Peinture à l'huile sur toile. Portrait d'un jeune monsieur. Il présente plusieurs gouttes de couleur. Il est présenté dans un cadre laqué contemporain.

Peinture à l'huile sur toile. École italienne du XVIIIème siècle. portrait d'une noble en riche robe de soirée, avec un manteau d'hermine drapé sur ses épaules, indiquant sa haute lignée. Reliné, le tableau est présenté dans un cadre doré ancien.

Vieille Dame 1910

Crayons couleurs sur papier. Signé et daté en bas à droite. Au dos se trouve un cartouche avec le titre et l'étiquette de la Galerie d'art Bolzani de Milan. Antonio Mancini était un peintre réaliste, formé à l'école napolitaine de Morelli et Palizzi puis à Paris. Il se consacre principalement au portrait et aux scènes de genre de goût populaire ou anecdotique, mais si dans une première période il se rapproche du naturalisme du XIXe siècle qui l'amène à représenter des personnages populaires imprégnés de tristesse (ses gamins des rues), dans une période ultérieure il a commencé à expérimenter différentes techniques, en recourant à des éclairs de lumière vifs, placés sur la toile en amas de couleurs violentes et en flux lumineux, allant même jusqu'à l'utilisation de matériaux extra-picturaux, comme le verre coloré, et en proposant des figures agitées, parfois sous des déguisements imaginatifs. , expression de sa forte détresse mentale. Ce dessin, qui appartient à la production ultérieure, présente le visage d'une femme âgée (Ciociara par titre), représentée de profil et entourée de touches de couleur qui créent un halo nuancé et vivant. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain (avec petits défauts).

Portraits d'Enfants 1930

Photographies retouchées aux pastels. Signé en bas à droite. Au dos de trois d'entre eux figure la date du 11 novembre 1930. On y voit une séquence photographique du portrait de trois enfants, qui changent légèrement de pose ou d'expression. Elles sont l'œuvre de la photographe britannique Eva Barrett qui, après une première expérience de peintre, a décidé de se consacrer à la photographie, pensant qu'« il valait mieux être une photographe de premier ordre qu'un [peintre] de second ordre. Ayant déménagé à Rome en 1913, elle y installe son laboratoire. Pictorialiste, dotée d'un petit appareil photo, Eva Barrett a créé sa propre méthode photographique qui n'est pas sans rappeler les croquis de dessin : elle a appliqué quelques coups de crayon très légers, parvenant à créer des images sobres mais avec des noirs particulièrement denses, conservant ainsi les caractéristiques de la photographie et des portraits. Il connaît ainsi un grand succès et sa carrière décolle. Eva Barrett a photographié la famille royale italienne, les épouses et les enfants des ambassadeurs étrangers, et a reçu de nombreuses commandes de la royauté européenne en Belgique, en Suède et en Grèce. Les quatre portraits sont présentés dans des cadres de style.

Peinture à l'huile sur toile. École française. En bas à gauche se trouvent la signature et la date écrites à l'envers ; la signature est lisible comme H. Faillade. En bas à droite se trouve l'écriture latine "Quando ex exilio redibit !!!" (Quand il reviendra d'exil !). Cet écrit souligne le lien de l'homme représenté avec le jeune général représenté dans le petit tableau qu'il tient à la main, probablement son parent et lié à la monarchie de Charles, dernier souverain de la dynastie Bourbon-France, absolutiste et anti- monarque libéral, renversé du trône et s'enfuit en exil en 1830 lors de la Révolution de Juillet, connue sous le nom de Seconde Révolution française. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Album de Famille 2001

Huile et acrylique sur toile. Signature, date et titre au dos. Concetto Pozzati était un artiste éclectique : après ses débuts dans le climat informel, l'artiste a retravaillé les influences du Pop Art international dans une touche personnelle, en restant toujours lié à une figuration simplifiée et ironique, aux atmosphères surréalistes. L'œuvre présentée appartient à la série des Albums de Famille de 2001, dans laquelle l'artiste représente les visages des membres de sa famille : ici le même artiste apparaît, à gauche, flanqué des visages enfantins de ses deux enfants, et en plus de la tête de un coq, conformément à l'habitude de Pozzati d'ajouter des éléments de la vie quotidienne dans ses œuvres.

Peinture à l'huile sur toile. Signé et daté à droite "Rivoire 1884". C'est le portrait d'une femme, encore jeune mais très sérieuse dans sa pose droite, dans son regard sans sourire, peut-être en deuil comme le suggère l'austère robe noire qu'elle porte, ainsi que le fond monochrome assez sombre. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain, avec quelques défauts qui nécessitent une restauration.

Huile sur toile. Aulus Vitellius Germanicus Augustus est l'un des onze empereurs romains représentés en demi-teinte dans une série exécutée par Titien en 1536-40 pour Frédéric II, duc de Mantoue. Passées d'abord à la maison royale anglaise, puis à la cour d'Espagne, les peintures ont toutes été détruites dans un incendie catastrophique à l'Alcazar royal de Madrid en 1734 et ne sont plus connues que par des copies réalisées par divers graveurs flamands à la fin du XVIe siècle et au début du XVIIe siècle. Parmi celles-ci, nous avons la gravure du portrait de Vitellius par Aegidius Sadeler (1570 -1629), d'après laquelle notre copie présente quelques différences mineures, comme c'est souvent le cas lorsque des œuvres d'autres grands artistes sont copiées. L'empereur, qui se distingue par son nez proéminent, ses lèvres minces, ses joues potelées et son double menton, tient le bâton de commandement et porte une armure recouverte d'un manteau rouge. La peinture a été restaurée et retouchée.

Signé J. M de Medeiros

Huile sur toile. Dans la marge droite figure une dédicace en portugais "Ill'.... Offerece Agradecide (avec gratitude)", avec la signature de J.M. De Medeiros et la date de 1875. L'œuvre peut être attribuée au peintre brésilien De Medeiros, dont on sait seulement qu'il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Rio de Janeiro en 1885. L'œuvre représente le portrait d'un homme âgé, à la barbe fournie, au regard sérieux fixé sur un objet lointain, vêtu d'une tunique et d'un pallium, évoquant ainsi la figure d'un penseur ou d'un philosophe de l'Antiquité. L'œuvre est ornée d'écussons au dos. Elle est présentée dans un cadre contemporain.

Huile sur toile. École d'Europe du Nord de la fin du 19e siècle. Signature non identifiée en bas à droite. Le portrait présente un enfant dans un contexte marin : il est assis sur un rocher au bord de la mer, habillé en marin et tenant un petit voilier en jouet. L'enfant est plutôt compact et sérieux. Le tableau présente de légères déchirures de la toile et des taches de couleur. Il est présenté dans un imposant cadre de la fin du XIXe siècle, avec plusieurs manques et chutes de décorations en plâtre.

Le Quatuor Joachim 1904

Gravure à l'eau-forte. Signée en bas à droite ; signature supplémentaire et date dans le coin supérieur de la partition musicale. Il s'agit d'un célèbre portrait exécuté par le photographe et graveur viennois Ferdinand Schmutzer, du quatuor de musique dirigé par le maestro Joseph Joachim (1831 -1907), le célèbre violoniste, compositeur et chef d'orchestre hongrois. Parmi les portraits célèbres de Schmutzer figurent ceux d'Albert Einstein, de Sigmund Freud et de Richard Strauss. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Sculptures en bois. Il s'agit d'un assemblage encadré de deux têtes en bois, l'une mâle et l'autre femelle, vissées sur une table entourée d'un cadre doré adapté du XIXème siècle. Les deux têtes étaient probablement des poignées d'une commode du XVIIe siècle.

Crayon, fusain et mine de plomb sur papier. Signé E. Bianchi à gauche. L'utilisation de différents pigments picturaux est très efficace, créant un jeu de lumière et d'obscurité et soulignant bien les éléments de la figure. Le portrait est présenté dans un cadre en bois du XIXe siècle, agrémenté d'inserts en cuir en forme de feuilles et de fleurs, avec quelques petites chutes et manques.

Crayon, fusain et mine de plomb sur papier. Signé (Amalia Bianchi ?) et daté en bas à droite. L'utilisation de différents pigments picturaux est très efficace, créant un jeu de lumière et d'obscurité et soulignant bien les éléments des figures. Le portrait est présenté dans un cadre en bois du XIXe siècle, agrémenté d'inserts en cuir en forme de feuilles et de fleurs, avec quelques petites chutes et manques.

Platon et Aristote

Technique mixte sur toile. Signature, titre, date et dédicace au verso. Paolo Baratella, artiste ferrarais récemment disparu, a développé son art en composant de vastes cycles picturaux inspirés par des sujets contemporains ; nous disposons donc de séries d'œuvres de lui regroupées sous des titres significatifs. À partir du milieu des années 1980 et jusqu'aux années 2000, ses mises en scène s'enrichissent de références culturelles, picturales et iconographiques littérales. En particulier, Baratella accorde plus d'attention à l'iconographie de l'art, de la philosophie et de l'histoire. Dans cette œuvre, l'artiste présente les portraits des deux grands philosophes grecs (tirés de leurs représentations classiques traditionnelles) et les estompe dans un cadre rose-bleu. Les deux toiles individuelles sont placées côte à côte dans un cadre en bois sculpté, sur lequel sont gravés les mots "Timée", un ouvrage écrit par Platon, et "Éthique", un thème récurrent de la philosophie aristotélicienne, sur deux traverses horizontales.

Huile sur toile. Intense et de qualité, le tableau représente un monarque de la maison royale d'Écosse. Autour du portrait, dans un cadre ovale peint, il y a quelques écritures : le nom Rober (t) apparaît en haut à gauche, le titre Rex en bas à gauche et l'abréviation Scot à droite, qui signifie Scotorum ; l'écriture en haut à droite n'est pas identifiable, mais il semble qu'il s'agisse d'un acronyme. L'homme représenté porte un chapeau et une veste ornés de fourrure d'hermine, considérée comme la fourrure la plus noble réservée à la royauté. Il porte un pendentif en or autour du cou, qui représente deux feuilles avec le fruit du chardon, qui en héraldique symbolise l'Écosse. L'écriture et le pendentif font donc référence à un Robert d'Ecosse, probablement de la dynastie qui régna au XIVe siècle. Le portrait a également été exécuté dans la période romantique du XIXe siècle, en utilisant probablement des gravures anciennes pour s'inspirer. Restaurée et regarnisée, elle est présentée dans un cadre d'époque.

Crayons sur carton. Elégant portrait de jeune femme, avec une guirlande florale en guise de collier. Présenté dans un cadre doré contemporain.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole de l'Italie du Nord du XVIIe siècle. Dans le portrait de cette femme qui n'est plus une jeune femme, vêtue d'une austère robe noire qui se fond dans le décor, la dentelle blanche du col et des manches et le ventre amovible, ou plutôt le plastron richement brodé pour simuler un bijou, inventé à la fin du 1960 pour couvrir les décolletés profonds des robes des femmes, suivant l'influence moralisatrice catholique de la cour de France ; la femme exhibe alors un fin bracelet en or à son poignet. Restauré et rentoilé au XIXème siècle, le tableau est présenté dans un cadre fin XIXème-début XXème siècle.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole d'Europe du Nord du XIXe siècle. Portrait de famille de trois jeunes filles, dont la ressemblance marquée dans les traits du visage, dans le sourire et dans le regard spirituel et espiègle, est soulignée par les vêtements presque identiques qu'elles portent, dont les couleurs vives animent la scène et sur lesquelles se dressent les lacets des décolletés dehors, délicieusement peint; la cadette du centre, encore enfant, a une robe un peu moins élaborée et une coiffure moins élaborée, en rapport avec son âge. Le tableau est présenté dans un cadre de la fin du XIXe siècle qui a été adapté et redoré.